Su obra es clave para entender a esa generación de escritores y poetas que hubieron de enfrentar persecución, exilio y muerte en aquellos largos años de empoderamiento del fascismo en España.
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BOSQUES
I
Distended vuestras sombras apresadas
y fluid, tiernos árboles,
anegad el pavimento,
vuestra emanación olerá el calor del Sol.
Pero mis ojos brillarán como lámparas,
su alegría reside en vuestros suaves murmullos que
danzan en la calma noche.
II
El árbol... sólo una rama
llora, llora, llora,
sus lágrimas se vuelven bosque.
III
La hoja, verde, me llama.
La hoja, si la llamo, es amarilla.
IV
La rama verde
se acerca, se acerca el negro rostro
de la tierra,
se acerca. ¿Por qué?
ÚLTIMO VIAJE
Así que el reloj de esta casa
es sordo.
Sus manecillas son labios mudos,
no le cuentan nada a su silencio.
El polvo desflora sus alas.
El reloj de esta casa
es una mariposa disecada.
Ella ha colgado en la ciega pared
su soledad.
ARBOLITO
Aquellas rocas se abrazan,
calman mis lágrimas cuando las oigo.
Contienen su volcán a través de las eras.
Su silencio es un deseo.
Aquellas rocas se abrazan,
tienen un arbolito en sus entrañas
que aún no aflora.
EL SIGNIFICADO
I
Ahora,
está en las entrañas de la calle.
En todas partes
degollado
de significar.
Vivo está
en el corazón del poeta.
II
Una bola de fuego
su leña eres tú.
Tu poema
¡Oh poeta!
No quema a nadie más que a ti.
SEMILLAS
Se agrieta esta madre
y el campesino no florece.
La pequeña crece;
en su extrema imaginación
brotan los poemas de cada día.
Brotan
mientras ella crece.
Crece
Crece
...y se la comerá la manta.
OLA
Paloma sola
aúlla
hasta
la última gota
de su lengua.
Su nido es el mar
ensalzando sus alas.
Su obra es clave para entender a esa generación de escritores y poetas que hubieron de enfrentar persecución, exilio y muerte en aquellos largos años de empoderamiento del fascismo en España.
presentamos fragmentos del Meghaduta o La nube mensajera.
Poeta, pintor, diplomático y miembro de número de la Academia Chilena de la Lengua, Diego Dublé Urrutia (1877-1967).
Kālidāsa, el genial dramaturgo y épico del Siglo IV, es también uno de los más altos y líricos indios.
Kumārasambhava o El nacimiento de Kumāra es un poema épico-lírico de Kālidāsa, el más famoso autor de la literatura clásica india.
En comparación con el sánscrito, que carece de elementos locales reconocibles, el lenguaje del Sattasaī busca transmitir el sabor rústico y local de Maharashtra.
Y si la lengua es un producto histórico donde cada signo ha sido fijado por milenios de uso, el poeta es depositario y custodio de ese instrumento heredado.
En el Siglo II a. C. tiene lugar el nacimiento del drama indio, una de las manifestaciones más brillantes y artísticas de la antigua literatura sánscrita.
El Ramayana no es obra de un solo autor (aunque tradicionalmente se venga suponiendo que fue escrito por Krishna-Dwaipayana, llamado Viasa), ni de una escuela, sino que es fruto de la actividad poética de varias generaciones.
En este poema de Ignacio Rodríguez Galván pueden identificarse claramente, y de principio a fin, múltiples rasgos distintivos del primer romanticismo.
El Ramayana es una de las dos grandes epopeyas de la India.
La monogamia, estructura familiar que predomina hoy en casi todo el mundo, es producto de un desarrollo histórico milenario, pero existen pruebas de la existencia de formas anteriores de organización familiar.
Un ejemplo sintético de las ideas de Juan Ruiz de Alarcón (Taxco, Nueva España, 1581–Madrid, España, 1639) en torno al rol femenino se encierra en el Tercer acto de Todo es ventura.
El Mahâbhârata, la gran epopeya de la India, comprende 100 mil estrofas, generalmente de dos versos cada una.
Si este rasgo ideológico de Ruiz de Alarcón no bastara para identificar su moderna visión de las libertades femeninas, conviene echar un vistazo al Tercer acto de Todo es ventura
Escrito por Redacción